在纪实节目领域，杨君的角色从未局限于 “镜头前的主持人”—— 从《万家灯火》的民生纪实到《乡村教师纪实》的跟踪报道，从《丝路人的一天》的跨文化记录到公益主题纪录片的创作，她始终以 “总策划 + 主持人” 的双重身份，深度主导节目从选题萌发、调研拍摄到后期剪辑的全流程。这种 “主导式主持” 不是简单的 “把控节奏”，而是以 “人文关怀” 为核心，将工科的系统思维、艺术的情感敏感度与传媒的专业判断力融入每一个环节，让纪实节目既保持 “生活的真实质感”，又具备 “心灵的穿透力量”。正如她在纪实创作手记中所写：“主持纪实节目，像在生活的河流里划船 —— 既要用‘主持’的桨稳住方向，更要用‘主导’的舵锚定初心，才能让节目抵达人的内心深处。”

一、主导理念：锚定 “人” 与 “内心” 的纪实坐标系

杨君主持与主导纪实节目的第一步，是建立清晰的 “人文坐标系”—— 以 “普通人的真实生活” 为横轴，以 “人的内心世界” 为纵轴，拒绝 “猎奇化选题”“苦情化叙事”，确保节目从源头就紧扣 “记录人、理解人、温暖人” 的核心。这种理念不是空洞的口号，而是通过 “选题三问” 转化为可落地的标准：“是否贴近普通人的真实境遇？能否挖掘人物的内心变化？是否能让观众产生情感共鸣？”

在主导《乡村教师纪实》栏目策划时，她首先否定了团队最初提出的 “聚焦偏远地区教育困境” 的选题方向 ——“只谈‘困境’会让节目陷入‘卖惨’的误区，我们要记录的不是‘苦难’，而是‘困境中的坚守’，是教师与孩子之间的情感联结。” 为了找到合适的拍摄对象，她带领团队历时两个月，走访河北、甘肃、云南等地的 12 所乡村学校，不提前通知、不预设剧本，只是 “蹲点观察”：看哪位老师会在课后给学困生补课，看哪位老师会把自己的饭菜分给留守儿童，看哪位老师会在深夜批改作业时偷偷抹眼泪又快速擦干。最终选定的三位教师，没有惊天动地的事迹，却有着 “每天步行两小时山路送学生回家”“用自己的工资买课外书”“为了留住学生放弃进城机会” 等真实细节 —— 这些选题方向的确定，正是杨君 “以人为主” 主导理念的直接体现。

对于跨文化纪实节目《丝路人的一天》，她则进一步提出 “双文化视角” 的主导原则：“我们既要站在‘中国视角’记录丝路人的生活，也要尊重‘当地视角’的文化差异，不能用自己的标准评判他人的选择。” 在策划拍摄伊朗地毯匠人时，她提前三个月组织团队学习波斯文化：从地毯纹样的象征意义（如 “太阳纹代表希望”“藤蔓纹代表生命”），到当地的社交礼仪（如见面时行 “贴面礼” 而非握手），甚至包括拍摄时需避开的宗教禁忌（如不拍摄女性匠人工作时的面部）。这种 “提前介入、文化适配” 的主导策划，让节目后续拍摄得以顺利推进，也让最终呈现的内容既有 “中国观众能理解的情感共鸣”，又保留了 “当地文化的独特质感”。

二、前期主导：从 “生活调研” 到 “内容锚点” 的精细设计

杨君常说：“纪实节目的前期策划，不是‘写剧本’，而是‘找锚点’—— 找到能串联起人物故事、传递内心温度的核心细节，再围绕这些锚点设计拍摄与主持方案。” 在主导节目前期工作时，她会带领团队完成 “三层调研”，并将调研成果转化为 “主持提问清单”“拍摄重点清单”“应急方案清单”，确保后续工作有章可循，又不丢失生活的随机性。

第一层是 “沉浸式生活调研”—— 她要求团队 “不是‘采访’对象，而是‘融入’对象的生活”。在为《万家灯火》之《胡同里的守望》做调研时，她和编导们住进北京什刹海胡同的大杂院，每天跟着修笔师傅出摊，帮照顾瘫痪老伴的阿姨买菜，和开社区书店的年轻人一起整理书架。“只有和他们一起吃炸酱面、一起聊家长里短，才能知道修笔师傅为什么对‘断墨的钢笔’有执念，才能明白阿姨说‘他在，家就在’时的真正含义。” 这段调研让她提炼出三个核心锚点：修笔师傅的 “老工具箱”（藏着 30 年的手艺记忆）、阿姨的 “老歌本”（记录着与老伴的青春）、年轻人的 “留言簿”（写满邻里的温暖互动）—— 这些锚点后来成为节目拍摄与主持的核心线索，比如她在主持采访时，不是问 “您坚持了多少年”，而是问 “这个工具箱里，哪支修笔刀用得最久？它帮您修过印象最深的笔是哪支？”，让对话自然切入人物内心。

第二层是 “主持方案设计”—— 她会根据调研结果，为不同性格的采访对象设计差异化的主持策略。面对内向的乡村教师，她设计 “‘做事中聊天’而非‘面对面提问’”：比如在拍摄教师批改作业时，一边帮着整理作业本，一边轻声问 “这个孩子的字进步挺大，您平时是不是经常鼓励他？”；面对健谈的丝路人，她则设计 “‘追问细节’而非‘泛泛聊天’”：在采访土耳其大巴扎的商人时，从 “您每天最早来市场时，第一件事是做什么？” 追问到 “这个动作里，是不是藏着您对生意的期待？”。这种 “看人下菜碟” 的主持方案，不是 “套路”，而是基于前期调研对人物性格的精准把握 —— 正如她对团队所说：“主持纪实节目，就像和邻居聊天，得知道对方喜欢聊什么、怎么聊才愿意敞开心扉，不能拿着‘统一问卷’照本宣科。”

第三层是 “拍摄风险预案”—— 她用工科的 “系统思维” 预判拍摄中可能出现的问题，并设计应对方案。在主导《丝路人的一天》拍摄时，她预判了三个可能的风险：一是语言障碍（当地匠人英语水平有限），提前聘请既懂波斯语又懂中文的 “文化翻译”（不仅翻译语言，还翻译文化习俗，如 “摇头在伊朗不是‘拒绝’而是‘思考’”）；二是宗教禁忌（拍摄需避开祈祷时间），提前和匠人约定 “拍摄时间表”，并准备好 “临时休息区” 供团队在祈祷时等候；三是匠人情绪波动（如谈及 “年轻人不愿学手艺” 时可能失落），设计 “暂停拍摄机制”，即她在主持采访时若发现对方情绪低落，会以 “先喝杯茶休息一下” 为由暂停，待对方平复后再继续。这种 “提前预判、有备无患” 的前期主导，让节目拍摄既保持了 “真实感”，又避免了 “对采访对象的二次伤害”。

三、现场主导：主持与把控的 “双重角色” 平衡

在纪实节目拍摄现场，杨君既是 “与对象对话的主持人”，也是 “把控全局的主导者”—— 她能在 “倾听采访对象” 与 “调整拍摄节奏” 之间自如切换，既不丢失 “生活的真实瞬间”，又能确保拍摄不偏离前期设定的 “人文锚点”。这种平衡的关键，在于她总结的 “现场三原则”：“倾听优先、细节捕捉、灵活调整”。

“倾听优先” 是她现场主持的核心 —— 她从不打断采访对象的讲述，哪怕对方的表达冗长、逻辑不清晰，也会耐心听完，再通过 “追问细节” 引导对方说出内心想法。在拍摄《乡村教师纪实》时，一位教师谈到 “曾想过放弃”，话到嘴边又停住，眼神有些闪躲。旁边的编导想插话追问，被杨君用眼神制止。她安静地等了近一分钟，才轻声说：“我知道，在山里教书不容易，有时候想放弃，也很正常。” 正是这句 “共情式回应”，让教师放下防备，说出了内心的挣扎：“去年女儿在城里上学，哭着说想妈妈，我夜里睡不着，就想是不是该去城里陪她…… 但第二天看到孩子们在教室门口等我，又舍不得走。” 这段对话后来成为节目最打动人的片段之一 ——“如果当时打断他，就听不到这些藏在‘想放弃’背后的‘舍不得’，而这才是人物内心最真实的东西。” 杨君在事后复盘时说。

“细节捕捉” 则体现了她作为主导者的敏锐 —— 她会在主持采访的同时，留意采访对象的 “非语言信号”，并及时提醒摄像捕捉这些细节。在采访伊朗地毯匠人时，匠人谈到 “父亲传下来的老织机”，手指不自觉地摩挲着织机上的木纹，眼神里满是温柔。杨君立刻轻声对摄像说：“给个手部特写，再切个匠人眼神的近景。” 这些细节后来被剪进节目，没有一句台词，却比语言更能传递匠人对 “老织机” 的情感。“纪实节目里，‘说出来的话’是‘表’，‘没说出来的细节’是‘里’，只有表里结合，才能完整呈现人物的内心。” 她常这样提醒团队。

“灵活调整” 则是她应对现场突发情况的核心能力 —— 当拍摄偏离预期时，她能快速调整方向，甚至放弃原有的策划，抓住 “更有温度的真实瞬间”。在为《万家灯火》拍摄 “社区志愿者” 时，原计划是记录志愿者 “帮老人买菜” 的过程，但拍摄当天，志愿者在菜市场遇到一位迷路的老人，主动帮老人找家。杨君当即决定：“放弃原计划，跟拍‘找家’的过程。” 在后续拍摄中，志愿者牵着老人的手，耐心询问老人 “家附近有没有大槐树”“楼下有没有小卖部”，最终帮老人找到家人 —— 这段 “意外捕捉” 的内容，比原计划的 “买菜” 更能体现志愿者的 “善意与耐心”，米兰app官网版也成为节目当期的收视亮点。“纪实节目的魅力，就在于生活的不可预测性 —— 作为主导者，不能死守策划案，要学会‘跟着生活走’，但走的方向，必须是‘人文关怀’的方向。”

四、后期主导：从 “素材筛选” 到 “叙事落地” 的人文校准

杨君常说：“纪实节目的后期剪辑，不是‘素材的堆砌’，而是‘人文的校准’—— 要在海量素材里，选出能传递人物内心的细节，再用这些细节串联起有温度的叙事。” 在主导后期工作时，她会亲自参与 “素材筛选会”“粗剪评审会”“精剪定稿会”，并提出 “三个不剪” 原则：“能体现人物内心的细节不剪、能传递情感共鸣的片段不剪、能保留生活质感的镜头不剪”。

在主导《乡村教师纪实》后期剪辑时，团队最初的粗剪版本里，为了 “节奏紧凑”，剪掉了教师 “课后给学生缝补校服” 的片段。杨君在评审时当即提出：“这个片段必须保留 —— 教师缝补校服时，手指被针扎了一下，却没停下来，还笑着对学生说‘没事，很快就好’，这个细节比任何‘我关心学生’的台词都更有力量。” 她还要求团队调整叙事结构：将原有的 “按时间顺序” 剪辑，改为 “按情感线索” 剪辑 —— 从 “教师的日常” 切入，到 “学生的依赖”，再到 “教师的坚守”，最后以 “师生一起看星星” 的温暖镜头结尾。“纪实节目不是‘纪录片’，不需要完整记录‘一天 24 小时’，而是要通过‘情感线索’，让观众走进人物的内心，感受到他们的喜怒哀乐。”

对于跨文化纪实节目《丝路人的一天》，她在后期主导时特别注重 “文化差异的解释方式”—— 不采用 “旁白说教”，而是通过 “主持人与对象的互动细节” 自然呈现。比如在拍摄土耳其商人时，商人给团队端上 “甜茶”，并说 “这是我们招待贵客的茶”。杨君在后期剪辑时，保留了她 “尝了一口茶，笑着说‘比我们平时喝的茶甜很多，是不是有什么特别的寓意？’” 的片段，再配上商人 “甜代表我们的心意，希望你们能感受到” 的回应 —— 这种 “互动式解释” 既避免了 “文化优越感”，又让中国观众理解了 “甜茶” 的文化含义。“跨文化纪实节目，最怕的是‘用自己的文化解释别人的生活’—— 后期主导的关键，是找到‘双方都能理解的情感连接点’，让文化差异成为‘有趣的看点’，而不是‘理解的障碍’。”

她还特别注重 “后期配音与音乐的克制使用”—— 在《万家灯火》之《胡同里的守望》后期，她要求配音 “用‘聊天式’的语气，而不是‘播报式’的语气”，比如介绍修笔师傅时，配音是 “王师傅的工具箱里，藏着 30 年的时光 —— 每一支笔，都有一个故事”，而不是 “王师傅从事修笔行业 30 年，经验丰富”；音乐则选择 “轻柔的二胡曲”，音量控制在 “不影响人物对话” 的范围内，只在 “情感高潮” 时轻轻响起，比如阿姨给老伴唱老歌时，音乐缓缓切入，又在歌声结束后慢慢淡出。“纪实节目的‘温度’，不是靠配音‘喊出来’，也不是靠音乐‘煽出来’，而是靠‘人物的真实’自然流露 —— 后期的作用，是‘帮观众更好地感受’，而不是‘强迫观众感受’。”

五、团队主导：跨学科思维下的纪实生产力激活

作为纪实节目的主导者，杨君不仅关注 “内容本身”，更注重 “团队能力的提升”—— 她会将自己的跨学科背景（工科 + 传媒 + 艺术）转化为团队培训的资源，通过 “案例拆解”“现场带教”“思维碰撞”，让团队成员既掌握 “纪实拍摄的专业技巧”，又具备 “人文关怀的情感敏感度”。

在团队培训中，她常以自己的 “工科思维” 引导成员 “系统化思考”—— 比如在讲解 “选题策划” 时，她会用 “思维导图” 拆解 “选题 - 人物 - 细节 - 情感” 的逻辑关系，让编导们明白 “每个选题背后，都要有‘人物支撑’；每个人物背后，都要有‘细节支撑’；每个细节背后，都要有‘情感支撑’”；在讲解 “镜头语言” 时，她会用 “电路系统” 类比 “镜头组合”——“全景镜头是‘电源’，提供整体场景；中景镜头是‘导线’，连接人物与场景；近景镜头是‘负载’，传递人物的情感细节，三者缺一不可。” 这种 “跨学科类比” 让抽象的专业知识变得通俗易懂，也让团队成员学会 “从不同角度思考问题”。

她还会组织团队开展 “人文敏感度训练”—— 比如让成员 “观察身边人的日常细节”，并记录 “这个细节可能传递的内心想法”；或者让成员 “模拟采访不同职业的人”，并总结 “如何用‘共情式提问’打开对方的话匣子”。在一次训练中，她让编导采访小区的保洁阿姨，有位编导问 “您每天打扫卫生累不累”，阿姨只是简单回答 “习惯了”。杨君随后示范提问：“您每天最早几点来打扫？这个时候小区里人少，是不是能看到一些别人看不到的风景？” 阿姨立刻打开了话匣子，说起 “早上能看到太阳从楼后面升起来，还能听到小鸟叫”—— 这段示范让编导们明白：“人文关怀不是‘问苦’，而是‘问生活’，问那些藏在‘累’背后的‘小美好’。”

在主导跨文化纪实团队时，她还会组织 “文化分享会”—— 让团队成员轮流分享 “当地文化的小知识”，比如 “伊朗人喜欢的颜色是蓝色”“土耳其人不喜欢别人摸小孩的头”，甚至包括 “拍摄时如何与当地警察沟通”（如提前准备好 “拍摄许可证明”）。这种 “提前分享、共同学习” 的方式，让团队成员在拍摄时能快速适应当地环境，也避免了因文化差异导致的冲突。“一个优秀的纪实团队，不是‘一个人厉害’，而是‘所有人都能朝着同一个方向努力’—— 主导者的责任，是把自己的理念转化为团队的共识，把自己的能力转化为团队的生产力。”

结语：纪实的本质，是 “带着温度的共同成长”

杨君主持与主导纪实节目的全过程，始终贯穿着一种独特的 “成长思维”—— 她不仅让节目里的人物 “被看见、被理解”，也让团队成员 “在实践中成长”，更让观众 “在情感共鸣中学会珍视平凡生活”。从《万家灯火》里的胡同百姓，到《乡村教师纪实》里的山里老师，再到《丝路人的一天》里的异国匠人，她用 “主持” 的温柔倾听，让人物敞开心扉；用 “主导” 的专业把控，让节目传递温度。

这种 “主导式主持” 的价值，早已超越了 “制作一档节目” 的范畴 —— 它证明：纪实节目不是 “生活的旁观者”，而是 “生活的参与者”；主持与主导的核心，不是 “展示自己的专业能力”，而是 “帮助他人传递内心的声音”。正如她在《纪实创作谈》中所写：“每一次主持，都是一次‘心灵的对话’；每一次主导，都是一次‘人文的实践’—— 我们记录别人的生活，也是在反思自己的生活；我们传递别人的温暖，也在温暖自己的内心。”

如今，当年轻的纪实从业者向她请教 “如何做好纪实节目” 时，她总会说：“先学会‘蹲下来’—— 蹲下来和采访对象聊天，蹲下来观察生活的细节，蹲下来感受内心的温度。只有这样，你的主持才会有‘生活的质感’，你的主导才会有‘人文的重量’。” 这或许就是杨君留给纪实行业最珍贵的启示：真正的纪实，从来不是 “记录生活”，而是 “与生活同行，与人心共鸣”。

杨君简介

杨君，央视著名评论员 。她毕业于中国传媒大学（原北京广播学院），获电视艺术硕士学位，师从著名播音员李娟，是水均益、白岩松同期的资深媒体人。1992 年进入中央电视台，历任记者、编辑、主持人、制片人、主任编辑等职，辗转经济中心、海外中心及文化科教、社会与法等频道。先后参与《世界经济报道》《经济半小时》《经济信息联播》《中国报道》《中国新闻》《半边天》《万家灯火》《社会经纬》等知名栏目录制，兼具一线采编与栏目统筹经验，曾派驻美洲担任驻外记者与主持人，采访过多国政要，深耕影视与传媒评论领域，出版多部专业著作，是央视复合型传媒人才的代表。

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